Вторая половина
Песни Неаполя: что они означают
Песни Неаполя во второй половине концерта для новичков: откуда берёт начало canzone napoletana и каковы её самые известные песни.
Забронируйте свои места ↗Что такое неаполитанская канцона
Неаполитанская песня (canzone napoletana) — это название песен на неаполитанском языке, обычно написанных для одного голоса, чаще всего мужского, хотя их поют и женщины. Преобладают любовные песни и серенады, и многие из них тоскуют по Неаполю минувших эпох. Это авторская популярная музыка, а не анонимная народная песня. Santa Lucia, Funiculì funiculà, Torna a Surriento и 'O sole mio — самые известные названия. Слова в них на неаполитанском, поэтому они отличаются от стандартного итальянского, даже когда смысл легко угадывается.
Песенный конкурс, создавший жанр
Начиная с 1830-х годов у этого жанра появилась ежегодная сцена: конкурс песни, приуроченный к фестивалю Педигротта, названному в честь церкви в неаполитанском районе Мерджеллина. Конкурс проводился регулярно вплоть до 1950 года. Эмигранты из Неаполя и с юга Италии разнесли эти песни по всему миру примерно между 1880 и 1920 годами, а гастролирующие тенора — среди них и Энрико Карузо — поддерживали их жизнь, исполняя музыку родного города на бис.
’O sole mio
Датируется 1898 годом, стихи Джованни Капурро, музыка приписывается Эдуардо ди Капуа. Название означает «моё солнце». Около 75 лет автором музыки считался только ди Капуа, пока дочь Альфредо Мадзукки не заявила права на долю для своего отца, и в 2002 году судья в Турине с этим согласился. На Олимпийских играх 1920 года в Антверпене она исполнила роль итальянского гимна, музыка которого не нашлась. Элвис Пресли взял её мелодию для песни It's Now or Never.
Возвращение в Сорренто
Братья Эрнесто и Джамбаттиста Де Куртис — музыкант, поэт и художник — создали эту песню, название которой означает «Вернись в Сорренто». По традиции её написание относят к 1902 году, когда мэр Сорренто попросил Джамбаттисту сочинить песню для премьер-министра Джузеппе Дзанарделли, остановившегося в отеле Imperial Hotel Tramontano. Более поздние исследования позволяют предположить, что братья зарегистрировали её ещё в 1894 году. Так или иначе, это единственная песня за вечер, в которой звучит название города, где вы сейчас сидите. Клод Авелинг написал английский текст — Come Back to Sorrento.
Фуникулì, Фуникулà
В 1880 году в родном городе Кастелламмаре-ди-Стабия Луиджи Денца положил на музыку стихи журналиста Пеппино Турко, прославлявшие новый фуникулёр на Везувий. В том же году дуэт представил её на Пьедигротте, и уже через двенадцать месяцев число печатных экземпляров, выпущенных Ricordi, превысило миллион. Рихард Штраус и Николай Римский-Корсаков приняли её за народную песню и цитировали в своих произведениях, а Денца выиграл суд у Штрауса. Впервые она прозвучала в отеле Quisisana в Кастелламмаре-ди-Стабия.
Санта-Лючия и поздняя классика
Санта Лючия — традиционная неаполитанская песня, которую Теодоро Коттрау перевёл на итальянский язык и опубликовал в Неаполе в 1849 году как баркаролу; это была первая неаполитанская песня, получившая итальянский текст. Этот жанр продолжал рождать любимые мелодии и после 1950 года, такие как «Malafemmena» Тото и «Maruzzella» Ренато Карозоне. Концертное попурри из неаполитанских песен может охватывать путь от XIX века до XX, поэтому вторая половина легко переходит от баркаролы к послевоенной мелодии.
Карузо
Лучо Далла написал «Caruso» в 1980-х годах как дань уважения неаполитанскому тенору. Далла остановился в отеле в Сорренто, в том самом номере, где незадолго до смерти жил Карузо, и владельцы рассказали ему о последних днях певца. Припев заимствован из «Dicitencello vuje» — неаполитанской песни 1930 года. Это современная песня с неаполитанскими корнями, и ею часто завершается концерт такого рода.
Почему они уместны после оперы
Многие из этих песен написаны в традиции неаполитанского романса, в стиле, близком к оперному, — именно поэтому тенора исполняют их как концертный репертуар, а не как лёгкую интермедию. Сами Три тенора пели «’O sole mio» вместе как свою визитную карточку, и первая половина этого вечера готовит слушателя: сначала арии, а затем мелодии, выросшие из той же итальянской вокальной традиции.
Источники