後半
ナポリの歌、その解説
初めての方のためのコンサート後半、ナポリの歌：カンツォーネ・ナポレターナの起源と、その最も有名な曲の数々。
席を確保する ↗カンツォーネ・ナポレターナとは
カンツォーネ・ナポレターナはナポリ語で歌われる歌の名称で、通常は一人の声のために書かれ、多くの場合男性の声ですが、女性も歌います。ラブソングとセレナーデが主流で、その多くが昔のナポリを懐かしんでいます。これは作曲されたポピュラー音楽であり、作者不明の民謡ではありません。サンタ・ルチア、フニクリ・フニクラ、帰れソレントへ、そしてオー・ソレ・ミオは、ほとんどの人が知っている曲名です。歌詞はナポリ語であるため、意味が容易に推測できる場合でも標準イタリア語とは異なります。
ジャンルを築いた歌謡コンテスト
1830年代以降、このジャンルには年に一度の舞台が用意されていました。ナポリのメルジェッリーナ地区にある教会にちなんで名付けられたピエディグロッタ祭に付随する歌曲コンクールです。このコンクールは1950年まで定期的に開催されました。およそ1880年から1920年にかけて、ナポリや南部からの移民たちがこれらの歌を海を越えて運び、エンリコ・カルーソーをはじめとする巡業テノール歌手たちが、故郷の音楽をアンコールで歌うことでその命脈を保ちました。
オー・ソレ・ミオ
1898年発表。ジョヴァンニ・カプッロの詩に、エドゥアルド・ディ・カプアの作曲とされる旋律をのせた。題名は「わが太陽」を意味する。この旋律は約75年にわたりディ・カプア単独の作品とされてきたが、アルフレード・マッツッキの娘が父の取り分を主張し、2002年にトリノの裁判官がこれを認めた。1920年アントワープ五輪では、楽譜が見つからなかったイタリア国歌の代わりに演奏された。エルヴィス・プレスリーの「It's Now or Never」はこの旋律を借用している。
帰れソレントへ
音楽家であり詩人、そして画家でもあったエルネストとジャンバッティスタ・デ・クルティスの兄弟が作ったこの歌は、タイトルが「ソレントへ帰りたい」を意味します。伝承では、1902年にソレントの市長が、インペリアル・ホテル・トラモンターノに滞在していたジュゼッペ・ザナルデッリ首相のためにジャンバッティスタに歌を依頼した際に書かれたとされています。より最近の研究では、兄弟が1894年にこの曲を登録していた可能性が示唆されています。いずれにせよ、この夜に演奏される曲の中で、あなたが今座っているこの町の名を歌うのはこの一曲だけです。クロード・エイヴリングが英語詞「Come Back to Sorrento」を書きました。
フニクリ・フニクラ
1880年、故郷カステッランマーレ・ディ・スタビアで、ルイージ・デンツァはジャーナリスト、ペッピーノ・トゥルコの詩に曲をつけ、ヴェスヴィオ山への新しいケーブルカーを讃えた。二人は同じ年、ピエディグロッタでこれを発表し、リコルディの印刷楽譜は12か月以内に100万部を突破した。リヒャルト・シュトラウスとニコライ・リムスキー＝コルサコフはともにこれを民謡と誤認して引用し、デンツァはシュトラウスに対して訴訟を起こして勝訴した。この曲が最初に歌われたのは、カステッランマーレ・ディ・スタビアのクイジサーナ・ホテルであった。
サンタ・ルチア、そして後世の名曲たち
サンタ・ルチアは伝統的なナポリ歌曲で、テオドーロ・コットラウがイタリア語に訳し、1849年にバルカロール（舟歌）としてナポリで出版した。イタリア語の歌詞がつけられた最初のナポリ歌曲である。このジャンルは1950年以降も名曲を生み続け、トトの「マラフェンメナ」やレナート・カロゾーネの「マルッツェッラ」などが生まれた。ナポリ歌曲のコンサート・メドレーは19世紀から20世紀へと及ぶことがあり、だからこそ後半はバルカロールから戦後の曲へと自然に移行する。
カルーゾ
ルーチョ・ダッラは1980年代に、ナポリ出身のテノールへのオマージュとして「カルーゾ」を書いた。ダッラはソレントのホテルに滞在し、カルーゾが亡くなる直前に泊まった部屋に身を置いた。オーナーは歌手の最期の日々について彼に語った。リフレインは1930年のナポリ歌曲「ディチテンチェッロ・ヴーヤ」から借りている。ナポリのルーツを持つ現代曲であり、この種のコンサートの締めくくりとしてしばしば歌われる。
オペラの後にしっくりくる理由
これらの歌曲の多くはナポリ・ロマンスの伝統の中で書かれており、そのスタイルはオペラに近い。だからこそテノールたちは、気楽な箸休めではなくコンサートのレパートリーとして扱う。三大テノール自身も「オー・ソレ・ミオ」を十八番として共に歌った。今夜の前半は耳を準備する——まずアリア、そして同じイタリア声楽の伝統から育った歌へ。
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