前半
はじめての方のためのテノール・アリア
ソレント・コンサートのために選ばれた、はじめての方に向けたオペラ・アリア：「道化師の衣装を着けて」、そして「星は光りぬ」「誰も寝てはならぬ」の背景にある物語。
席を確保する ↗アリアの手引き
アリアとは、オペラやそれに類する舞台作品から取られた独唱曲である。コンサートではいくつかを連ねて歌うことで、それらをつなぐ筋書きなしに、異なるオペラの聴きどころを一度に味わうことができる。テノールは通常の男声の中で最も高い声域であり、最も有名なアリアの多くを担う。だからこそテノール三重唱はアリアだけでプログラムを埋め尽くすことができる。以下の曲はすべてイタリア語で歌われ、それぞれが独立して成立している。オペラではアリアの間に筋書きを運ぶ、話すようなレチタティーヴォも用いられるが、コンサートではそれを省き、旋律だけを残す。
Vesti la giubba
ルッジェーロ・レオンカヴァッロのオペラ『道化師』（1892年初演）から生まれた一曲。歌手が演じるのはカニオ、妻の不貞を知りながらも道化師の衣装を身にまとい、舞台に立たねばならない旅回りの役者である。このアリアは、外では笑い、内では泣く悲劇の道化師の姿を描き出している。題名は「衣装をまとえ」を意味し、英語版はしばしば『On with the Motley』と呼ばれる。エンリコ・カルーソーによる1902年、1904年、1907年の録音は、SPレコード時代を代表するベストセラーとなった。
E lucevan le stelle
ジャコモ・プッチーニの『トスカ』に属する一曲。1900年1月14日、ローマのコスタンツィ劇場で初演される予定だったが、騒乱を恐れて一日延期された。最終幕で、画家カヴァラドッシは余命一時間の身として牢獄にいる。彼はトスカに手紙を書くことを願い出るが、やがて想い出が押し寄せ、手紙はアリアへと変わる——「そして星は輝いていた」。このオペラを代表する二大アリアの一つであり、もう一つはトスカ自身が歌う「歌に生き、愛に生き」である。
La donna è mobile
ヴェルディの『リゴレット』におけるマントヴァ公爵の歌。1851年3月11日、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演され、公爵役はラッファエーレ・ミラーテが務めた。題名は「女は気まぐれ」を意味する。ヴェルディは初演の数時間前まで歌手にもオーケストラにもこの曲を伏せ、口笛で吹くことさえ禁じた。しかし翌朝には、街中で歌われていたとも伝えられる。わずか二、三分の長さながら、テノールにとって最も愛される見せ場の一つとなっている。
Nessun dorma
プッチーニの『トゥーランドット』最終幕からの一曲。このオペラは1924年のプッチーニの死により未完成のまま残され、フランコ・アルファーノによって補完され、1926年4月25日に初演された。カラフ王子が「誰も眠ってはならない」と歌う。彼は王女の三つの謎を解き、夜明けまでに王女が彼の名を当てれば処刑されるとあって、朝までに勝利を得ることを確信している。ルチアーノ・パヴァロッティが1990年ワールドカップで歌ったことで、この曲はオペラハウスをはるかに超えて広まり、後に史上最も売れたクラシック録音にも収められた。
オーケストラの憩いの一曲
この種のコンサートのプログラムには器楽曲が組み込まれることがあり、ピエトロ・マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』の間奏曲は、ソレントのコンサートのために名を挙げられた一曲である。このオペラは1890年5月17日、ローマのコスタンツィ劇場で初演された。1893年以来、『道化師』と二本立てで上演されることが多く、この組み合わせは「カヴとパグ」の愛称で親しまれている。それゆえコンサートの前半は、オペラの名夜を静かに呼び起こすのである。
グラナダとその他の名曲たち
メキシコの作曲家アグスティン・ララによる「グラナダ」は1932年の作品で、スペインの都市グラナダを歌ったものです。ホセ・カレーラスの十八番であり、オリジナル・スリー・テナーズの3人全員が別々のコンサートでソロとして歌った唯一の曲でもあります。「Nel blu dipinto di blu」と「Con te partirò」はより後世の曲で、それぞれドメニコ・モドゥーニョとアンドレア・ボチェッリにゆかりがあります。プログラムでは上記のアリアと並んでこれらの曲が披露されることもあり、どちらも広く知られています。「Nel blu dipinto di blu」は「Volare」の名で親しまれ、1958年のサンレモ音楽祭で優勝し、ユーロビジョンでは3位に入りました。「Con te partirò」は1995年のサンレモ音楽祭でボチェッリが初めて歌いました。
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