A primeira parte
Árias de tenor para quem está a começar
As árias de ópera escolhidas para o concerto de Sorrento, para quem está a começar: as histórias por trás de Vesti la giubba, E lucevan le stelle e Nessun dorma.
Reserve os seus lugares ↗As árias em resumo
Uma ária é um número a solo retirado de uma ópera ou de uma obra cénica semelhante. Um concerto junta várias para que ouça os pontos altos de diferentes óperas numa só sessão, sem os enredos que as ligam. O tenor, a mais aguda das vozes masculinas habituais, tem muitas das mais famosas, e é por isso que um trio de tenores pode preencher um programa só com árias. Cada peça abaixo é cantada em italiano, e cada uma vale por si. A ópera também usa o recitativo, os trechos semelhantes à fala que fazem avançar o enredo entre as árias; um concerto deixa-os de fora e mantém as melodias.
Vesti la giubba
Vem de Pagliacci, uma ópera de Ruggero Leoncavallo, estreada em 1892. O cantor interpreta Canio, um artista itinerante que acaba de saber da infidelidade da mulher, mas ainda tem de vestir o fato de palhaço e atuar. A ária é o retrato do palhaço trágico, que sorri por fora e chora por dentro. O título significa vestir o fato, e uma versão inglesa é frequentemente chamada On with the Motley. As gravações de Enrico Caruso de 1902, 1904 e 1907 estavam entre os discos mais vendidos da era dos 78 rpm.
E lucevan le stelle
Pertence à Tosca, de Giacomo Puccini, ouvida pela primeira vez no Teatro Costanzi, em Roma, a 14 de janeiro de 1900, um dia mais tarde do que o previsto devido ao receio de distúrbios. No último ato, o pintor Cavaradossi está na prisão com uma hora de vida. Pede para escrever uma carta a Tosca e, depois, as memórias dominam-no, de modo que a carta se transforma na ária: e as estrelas brilhavam. É uma das duas árias famosas da ópera, a par de Vissi d'arte, da própria Tosca.
La donna è mobile
É a canção do Duque de Mântua no Rigoletto, de Verdi, levada à cena pela primeira vez no La Fenice, em Veneza, a 11 de março de 1851, com Raffaele Mirate como o Duque. O título significa a mulher é volúvel. Verdi escondeu-a dos cantores e da orquestra até horas antes da noite de estreia e proibiu que fosse assobiada; na manhã seguinte, segundo consta, já se cantava nas ruas. Dura apenas dois ou três minutos, o que a torna uma peça de eleição para tenores.
Nessun dorma
Vem do último ato da Turandot, de Puccini, que ficou inacabada com a sua morte em 1924, foi completada por Franco Alfano e estreada a 25 de abril de 1926. O príncipe Calaf canta-a, dizendo que ninguém durma. Ele respondeu aos três enigmas da princesa, e ela pode mandá-lo executar se adivinhar o seu nome antes do amanhecer, por isso ele espera vencer pela manhã. Luciano Pavarotti levou-a muito para além da ópera depois de a cantar no Campeonato do Mundo de 1990, e mais tarde figurou na gravação de música clássica mais vendida de sempre.
O intervalo orquestral
Os programas deste tipo de concerto incluem por vezes uma peça instrumental, e o Intermezzo da Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni, é uma das que já foi associada ao concerto de Sorrento. A ópera estreou a 17 de maio de 1890 no Teatro Costanzi, em Roma. Desde 1893, tem sido frequentemente apresentada com Pagliacci num espetáculo duplo, uma parelha apelidada de Cav and Pag, pelo que a primeira parte do concerto ecoa discretamente uma famosa noite de ópera.
Granada e as outras peças mencionadas
Granada, do compositor mexicano Agustín Lara, data de 1932 e é sobre a cidade espanhola; é o tema de assinatura de José Carreras e foi a única canção que os três Tenores originais cantaram a solo em concertos diferentes. Nel blu dipinto di blu e Con te partirò são canções posteriores, associadas a Domenico Modugno e Andrea Bocelli. O programa pode incluí-las ao lado das árias acima, e ambas são famosas: Nel blu dipinto di blu, conhecida como Volare, venceu o Sanremo em 1958 e ficou em terceiro lugar na Eurovisão, e Con te partirò foi cantada pela primeira vez por Bocelli no Sanremo em 1995.
Fontes