上半場
給新朋友的男高音詠嘆調
為蘇連多音樂會精選的歌劇詠嘆調，獻給初次接觸的你：《穿上彩衣》、《星光燦爛》與《公主徹夜未眠》背後的故事。
預訂您的座位 ↗詠嘆調簡介
詠嘆調是取自歌劇或類似舞台作品的獨唱曲。音樂會將數首詠嘆調串聯起來，讓你在同一場演出中聽見不同歌劇的精華片段，而無須理會串起它們的劇情。男高音是常見男聲中最高的聲部，擁有許多最膾炙人口的詠嘆調，因此一組男高音三重唱光靠詠嘆調就能撐起整場節目。以下每首曲目皆以義大利文演唱，且各自獨立成篇。歌劇中也會運用宣敘調，也就是在詠嘆調之間推動劇情、近似說話的段落；音樂會省略這些部分，只留下旋律。
穿上戲服
這段旋律出自魯傑羅·雷翁卡伐洛的歌劇《丑角》，於1892年首演。歌者飾演卡尼歐，一位剛得知妻子不忠、卻仍必須穿上小丑戲服登台演出的巡迴藝人。這首詠嘆調刻劃了悲劇小丑的形象——外表含笑，內心淌血。曲名意指穿上戲服，英文版本常稱為《穿上彩衣》。恩里科·卡羅素於1902年、1904年與1907年錄製的版本，是78轉唱片時代最暢銷的錄音之一。
星光燦爛
它出自賈科莫·普契尼的《托斯卡》，1900年1月14日於羅馬科斯坦齊劇院首演，比原定日期晚了一天，因為當時擔心發生動亂。在最後一幕中，畫家卡瓦拉多西身陷囹圄，只剩一小時可活。他請求寫一封信給托斯卡，隨後回憶湧上心頭，於是那封信化作了詠嘆調：星光燦爛。這是該劇兩首著名詠嘆調之一，另一首是托斯卡的《為藝術而生》。
善變的女人
這是威爾第歌劇《弄臣》中曼圖亞公爵的詠嘆調，1851年3月11日於威尼斯鳳凰劇院首演，由拉法埃萊·米拉泰飾演公爵。曲名意指女人善變。威爾第直到首演前數小時才將樂譜交給歌手與樂團，並禁止任何人用口哨吹奏；據說到了隔天早上，街頭已有人在哼唱。全曲僅兩、三分鐘，因此成為男高音最鍾愛的炫技曲目。
無人能睡
它出自普契尼歌劇《杜蘭朵》的最後一幕。這部作品在1924年普契尼辭世時仍未完成，後由法蘭科·阿爾法諾續寫，並於1926年4月25日首演。卡拉富王子唱出這首詠嘆調，唱的是不許任何人入睡。他已解開公主的三道謎題，而若公主在天亮前猜出他的名字，便可能將他處死，因此他篤定自己將在破曉時分勝出。帕華洛帝在1990年世界盃獻唱此曲後，讓它遠遠超越了歌劇院的殿堂，後來更收錄於史上最暢銷的古典音樂錄音之中。
管弦樂的喘息時刻
這類音樂會的節目有時會安排一首器樂曲，而皮埃特羅·馬斯卡尼《鄉村騎士》中的間奏曲，正是曾為蘇連多音樂會指定的曲目。這齣歌劇於1890年5月17日在羅馬科斯坦齊劇院首演。自1893年起，它經常與《丑角》以雙齣劇的形式同台演出，這組搭配被暱稱為「Cav and Pag」，因此音樂會的上半場，悄然迴盪著歌劇院裡一個著名之夜的餘韻。
格拉納達與其他同名樂曲
由墨西哥作曲家阿古斯丁·拉拉於1932年創作的《格拉納達》，描寫的正是這座西班牙城市；它是荷西·卡列拉斯的招牌曲目，也是原版三大男高音唯一在不同演唱會中各自獨唱過的歌曲。《Nel blu dipinto di blu》與《Con te partirò》則是較晚期的作品，分別與多明尼哥·莫杜尼奧和安德烈·波伽利緊密相連。節目可能將它們與上述詠嘆調並列演出，而這兩首皆赫赫有名：以《Volare》之名廣為流傳的《Nel blu dipinto di blu》於1958年贏得聖雷莫音樂節並在歐洲歌唱大賽奪得第三名，《Con te partirò》則由波伽利在1995年聖雷莫音樂節首度獻唱。
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